为尺寸并不是太一致,画框一拆掉,就能看的出来。
楚琛虽然早就知道内部的情况,不过还是装作一愣,随后连忙先把后面的一张画布拿了下来,顿时,一幅精彩异常的彩色油画作品,就映入了两人的眼帘。
看到了这幅画的内容,吴可顿时就惊呼道:“这不是达芬奇的《圣母子与圣安娜、圣约翰》吗?怎么可能还会一幅油画作品啊!”
说完,她就一脸诧异的看向了旁边的楚琛。
楚琛对此也非常的疑惑,他说道:“这我也不知道啊,不过,你看这幅油画都没有完成,很可能是达芬奇对这幅作品不满意,或者因为什么其它的原因,最终放弃了吧!”
作为欧洲文艺复兴时期的天才艺术家、科学家、发明家、建筑学家。达芬奇一直致力于将神还原为人,籍着歌颂为名,赋予神凡心、俗躯,以极精致、极深刻、极细微的表现描绘,以致不朽。
1499年,法军入侵米兰,达芬奇为躲避战乱,移居威尼斯。滞留数月后,又于翌年到达曼图亚,为当地的伯爵夫人,一位酷嗜文艺并广泛收罗艺术珍品的鉴赏家画了几幅肖像,其中有一张素描颇象他后来那一幅《蒙娜丽莎》的侧面像。
1500年4月,达芬奇再次回到故乡佛罗伦萨。得知兰则塔大教堂的主祭坛需要一幅祭坛画,他表示愿意完成此任务。僧侣们兴奋地把达?芬奇的全家请进了教堂,予以十分殷勤的款待,但达芬奇久久没有动笔。
最后,他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图,立即引起轰动,其构图原理和画法对艺术界有极大影响,米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。
这幅素描是以寻求人物的明暗调子为准绳来描绘的。达芬奇把圣安娜、马利亚、基督和施洗约翰四人,作为一个融洽欢聚的家庭成员加以集中表现。群像中以圣安娜与圣母的对话形式为主题,表达了一种人间家庭的天伦之情。由于人物感情细腻,相互交叠的身躯也给人以亲密无间的美好气氛。
1506年,达芬奇回到米兰以后的两年,他又画了同名的一幅油画《圣母子与圣安娜》。这幅画在板上的油画与当年那幅素描虽属于同一构思,但比较起来显然不如素描来得亲切和诗意盎然些。
这主要是人物的安排过分受限于构图,形式感考虑得多了些。在这里,画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上,外祖母圣安娜虽然也很年轻,但仍感到圣母的身躯太大些,她难以承受如此重量。
可是圣安娜脸上展现的笑容,是对着眼前那个顽皮的小外孙,想要骑在羔羊身上的耶稣而发出的,马利亚倒象坐在安乐椅上那样,毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递是不很协调的,
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