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画面留白这方面,胡金诠导演实际上早在《侠女》时就尝试过,但是限于当时的器材,并没法真正的展现出来。
浓墨与浅淡之间的这种进步,不单单是导演技术的展现,同时更是电影行业内器材、人员专业度的集中体现。说白了这本就是一种技术革新和电影思维的革新。
我们看老片,总会有一帧一帧跳跃感,实际上这本就是技术上的缺陷。
80年代,基本达到了现有技术层面对胶片最完善的运用了。
这时候的特效转职的并不是绿幕、蓝幕,更多反而是现场特效成果加上后期电脑技术统合。甚至前期的化妆特效及道具方面占有大头。
用《终结者1》举例,它本质上实际上无疑就是一部披着科幻与悬疑外衣的B级片,特效方面算得上粗制,但这种粗制在后世看来依旧很有吸引力~这就是电影导演对于技术的使用水平问题。
工业基础并不是简单一两句就能抹平说清楚。此时华语电影与好莱坞的差距就好比《星球大战》与《新蜀山剑侠》的区别。
正如后世好莱坞运用绿幕抠图来完成了漫威电影的复苏,我们则运用技术完成了《抠图不自赏》一样~有些东西的差距实际上不单单是技术的差距,还特么是使用技术的人的差距。
吴孝祖在这部戏之中,也尝试了许多特效、化妆、威亚等之前从未大量使用的技术,算得上是对于这些东西有了自己初步的了解,同时大场面运动镜头的掌控也进一步有了更多的了解。
正如如果没有《双雄》,就不会有《赌神:即刻开战》。没有这两者对大场面调度及镜头运动的经验,这次的《龍門客栈》那种千军万马的场面也不会这么顺利。
后世大爆的《小破球》被称为中国科幻电影元年,这部电影的背后是一批如乌尔善、宁皓、路阳、郭帆等新一代电影导演及电影人对于好莱坞电影工业的学习和追赶。
当然~这背后还有一个神秘的源头——华仔~手动滑稽~咳咳~新推一下你会发现,华仔推动了内地新一代电影人的推陈出新~O(∩_∩)O哈哈
吴孝祖拍摄这部戏,也让凯哥兄、田庄庄、黄健鑫、李韶红、顾常未等一众电影人进入其中学习,难道真的是看上他们便宜,压榨他们的价值吗?
确实!
但是在这之余,他也是为了祖国电影事业尽一点微薄之力!
像风走了八千里,不问归期!
…
《龍門客栈》剧组。
吴导抱着手,站在椅子上看着屋内众人的这场群戏,表情认真。
从金马奖回来之后,他把更多心思放在了电影拍摄上。好几十章过去了,电影还没上映,这简直不可饶恕~哼~如果不是看作者长得帅,早就脱坑了!随着他一挥手臂,喊了“咔!”,现场演职人员全都齐刷刷
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